Les longues manches d’un kimono, flottantes, accompagnant un pas de danse mentionnée dans le route.

Combiné avec un chapeau mou à larges bords, il est porté comme un manteau légère sur une blouse à fleurs de goût gipsy et une paire de shorts: l’éclectisme raffiné du boho chic!
La soie d’un rose vif et le mouvement des manches, selon la tradition japonaise communiquent la disponibilité et l’intérêt pour la personne aimée. Vous pouvez voir la doublure intérieure, d’un vert vif, aussi et peut-être plus précieux que le kimono même, elle symbolise l’âme de la jeune fille qui le porte, la sa partie plus cachée.
Par sa même définition, la robe japonaise, le kimono est un véritable langage.

Composé de rectangles de soie cousues ensemble, il a suivi le Japon dans toutes les périodes de sa longue histoire, et avec elle a évolué. Comme un langage, il a une grammaire, des règles rigides en dizaines et dizaines de modèles, toutes différentes pour longueurs, tissus et décorations: le Kosode, à manches courtes, le Furisode, à manches flottantes, le Uchicache, manteau d’hiver, le Katabira, kimono d’été, sont les principales; et un vocabulaire composé de couleurs, de fleurs, de petits animaux et des paysages.

En parfaite harmonie avec la Nature, les couleurs reflètent les saisons et les humeurs, les glycines le début de l’été, mais aussi la fête et la légèreté; les papillons, la joie; les fleurs de cerisier, avec la leur fragilité, les jeunes et la fugacité de la vie et donc aussi l’été; le chrysanthème, l’intégrité; la pivoine et l’hirondelle, le printemps, mais aussi respectivement le grand honneur et la fertilité; les pins et les tortues, la longévité et la constance; le crapaud et la grenouille, le retour; la carpe, la persévérance; la libellule, la victoire et le succès, mais aussi la fin de l’été et le début de l’automne; la grue symbolise la bonne fortune, représentée et épinglé sur l’Obi, la ceinture typique de le kimono.

Avec tous les détails, le kimono communique la formalité de l’occasion pour laquelle il est porté, le grade, l’âge, l’état matrimonial et aussi le valeur et l’état d’âme. Pour cette raison, il met l’accent sur le tissu dont est composé, mais il ne pas met en évidence, plutôt il cache enveloppant, la forme du corps.
En Occident, nous avons seulement jamais exalté l’aspect mystérieux et sensuel du kimono.

Lorsque, avec le commerce et avec les Expositions Universelles à Paris en 1867 et 1878, le kimono arrive en Occident, on ne comprend pas dans son essence réelle, les couleurs et les ornements sont admirés comme simples décorations.
Le même Giacomo Puccini pour la réalisation de Madama Butterfly, demande l’aide à la danseuse Sada Yacco et à la épouse de l’ambassadeur du Japon, les seuls qui peuvent lui enseigner leurs traditions et leurs coutumes.

Le kimono est considéré comme une robe élégante, précieuse pour ses soieries et ses décorations voyantes, mais en même temps doux et confortable; il est un soulagement de corsets et crinolines, parfait, donc, pour les femmes de la haute société qui le portent comme une robe de chambre et le exhibent dans des soirées comme une habitude exotique, et pour les femmes les plus progressistes.
Dans Bel Ami, le roman de Guy de Maupassant, Madame Clotilde de Marelle reçoit Georges Duroy, enveloppé dans une robe de soie japonaise rose avec des paysages brodés en or, oiseaux bleu et fleurs blanches.
Le kimono est les fleurs et les paysages de l’estampes Ukiyo-e et est la robe représentée dans les Shunga, les peintures érotiques japonais.
Les Peintres sont fascinés par lui. Beaucoup sont en fait les portraits de femme en kimono, en Europe comme aux Etats-Unis, entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle.

Claude Monet dépeint sa femme Camille dans un kimono écarlate décoré en or avec un samouraï, « La Japonaise », (1876, Boston, Museum of Fine Arts); d’une croustillante soie bleu claire est la décolletée robe de chambre de  « La Japonaise Parisienne », (1872-1875, Liège, Musée d’Art Moderne et Contemporain) par Alfred Stevens; Sada Yacco récite et danse échevelée dans les gouaches par Pablo Picasso, (1901, Collection privée).

Outremer, James McNeill Whistler dépeint « La salle des paons », (1876-77, Washinton, Freer Gallery of Art), où l’art et l’architecture sont réunis dans une salle à manger, dans le centre de qui domine le portrait de la « La princesse du pays de porcelaine », (1864, Washington, Freer Gallery of Art), une dame d’aspect mélancolique vêtue de deux somptueux kimono; William Merritt Chase dépeint une femme avec un kimono délicatement rouge dans « Pivoines », (1897-1903, Indianapolis, Lilly Endowment) et peint « Nu de dos », (1888, Washington, National Gallery of Art), où une modèle avec la peau de porcelaine maintient drapé sur les côtés un kimono d’un vert clair, exposant son dos et le cou, forts éléments érotiques dans la culture japonaise.

Aujourd’hui, au Japon, le kimono est porté lors d’événements importants, tels que la première visite d’année à les temples, les célébrations de la majorité, les diplômes, les mariages et lors de la cérémonie du thé. Les filles japonaises offrant des réinterprétations de le kimono transgressive et élégant.
L’utilisation de fibres synthétiques et de tissus imprimés a réduit le coût et il y a un large éventail de marché de kimono vintage.
Avant d’acheter un kimono, apprenez sa langage, au moins un peu.

Bien que portée en manière informelle, chaque détail va exprimer non seulement le votre goût, mais va dire beaucoup sur vous. Choisissez vous avec soin la doublure si vous pouvez. Portez le vous ouverte comme un manteau légère, il sera chic boho avec les accessoires hippies, chic destroy avec les jeans déchirés, glam rock avec des leggings en cuir noir et une t-shirt blanc; liez le vous comme un pardessus, il sera tout simplement chic sur une robe courte et légère, peut-être de couleur; fixez le vous avec un précieux Obi, il sera une robe de soirée raffinée et élégante; ou le jetez vous comme la maverick robe de chambre de la sensuelle « La lecture de fille » par Théodore Roussel, (1886-1887, Londres, Tate Gallery).


Italien 

Le lunghe maniche di un kimono, fluttuanti, accompagnano un passo di danza accennato in strada.
Abbinato ad un morbido cappello a tese larghe, è indossato come uno spolverino su una blusa a fiori dal gusto gipsy e un paio di shorts: eclettismo raffinato del boho chic!
La seta di un rosa intenso e il movimento delle maniche, secondo la tradizione giapponese comunicano disponibilità e interesse verso la persona amata. Si intravede la fodera, di un verde acceso, altrettanto e forse più preziosa del chimono stesso, simboleggia l’anima della ragazza che lo indossa, la sua parte più nascosta.

Per sua stessa definizione l’abito giapponese, il kimono è una vera e propria lingua.
Composto da rettangoli di seta cuciti insieme, ha seguito il Giappone in tutti i periodi della sua storia millenaria, e con essa si è evoluto. Come una lingua, ha una grammatica, rigide regole fatte di decine e decine di modelli, tutti diversi per lunghezze, tessuti, decorazioni: il Kosode, dalle corte maniche, il Furisode, dalle maniche fluttuanti, l’Uchicache,
soprabito invernale, il Katabira, il kimono estivo, sono i principali; e un vocabolario, composto da colori, fiori, piccoli animali, paesaggi.

In perfetta sintonia con la Natura, i colori rispecchiano le stagioni e gli stati d’animo, il glicine l’inizio dell’estate, ma anche la festa e la leggerezza; le farfalle, la gioia; i fiori di ciliegio, con la loro fragilità, la giovinezza e la caducità della vita e per questo anche l’estate; il crisantemo, l’integrità; la peonia e le rondini, la primavera, ma anche rispettivamente l’alto onore e la fertilità; gli alberi di pino e le tartarughe, la longevità e la costanza; il rospo e la rana, il ritorno;la carpa,la perseveranza; la libellula, la vittoria e il successo, ma anche la fine dell’estate e l’inizio dell’autunno; la gru simboleggia la buona sorte, raffigurata e appuntata sull’Obi, la cintura tipica del kimono.

Con ogni suo dettaglio, il kimono comunica la formalità dell’occasione per la quale lo si indossa, il rango, l’età, lo stato civile e anche il valore e l’animo. Per questo motivo enfatizza il tessuto di cui è composto, ma non sottolinea, piuttosto nasconde avvolgendola, la forma del corpo.
Noi occidentali abbiamo sempre esaltato solo l’aspetto misterioso e sensuale del kimono.
Quando, con gli scambi commerciali e le Esposizioni Universali di Parigi del 1867 e del 1878, il kimono giunge in Occidente, non viene compreso nella sua reale essenza, colori e ornamenti sono ammirati come semplici decorazioni.

Lo stesso Giacomo Puccini per la realizzazione della Madama Butterfly, chiede aiuto alla danzatrice Sada Yacco e alla moglie dell’ambasciatore giapponese, le sole che possono istruirlo sulle loro tradizioni e i loro costumi.

Il kimono è visto come un abito elegante, prezioso per le sue sete e i suoi decori sgargianti, ma allo stesso tempo morbido e confortevole; è un sollievo da corsetti e crinoline, perfetto, quindi, sia per le donne dell’alta società che lo indossano come veste da camera o lo sfoggiano alle feste come un vezzo esotico, sia per le donne più progressiste. In Bel Ami, il romanzo di Guy de Maupassant, madame Clotilde de Marelle riceve Georges Duroy, avvolta in una vestaglia giapponese di seta rosa, con paesaggi ricamati in oro, fiori azzurri e uccelli bianchi.
Il kimono è i fiori e i paesaggi delle stampe Ukiyo-e ed è l’abito raffigurato negli Shunga, i dipinti erotici giapponesi.
I Pittori ne sono affascinati. Molti sono infatti i ritratti di donna in kimono, in Europa come negli Stati Uniti, tra la fine del XIX e gli inizi del XX secolo.

Claude Monet ritrae la moglie Camille in un kimono scarlatto decorato in oro con un samurai, « La Giapponese », (1876, Boston, Museum of Fine Arts); di una frusciante seta azzurro chiaro è la scollata veste da camera  della « Parigina giapponese », (1872-1875, Liegi, Museo d’Arte moderna e contemporanea) di Alfred Stevens; Sada Yacco recita e danza spettinata nelle gouaches di Pablo Picasso, (1901,Collezione privata).

Oltreoceano, James McNeill Whistler dipinge la « Stanza dei pavoni », (1876-77, Washinton, Freer Gallery of Art), dove arte e architettura si fondono in una sala da pranzo al centro della quale domina il ritratto della « Principessa del paese della porcellana », (1864, Washington, Freer Gallery of Art), una dama dall’aria melanconica vestita di due sontuosi kimono; William Merritt Chase ritrae una donna dal kimono delicatamente rosso in « Peonie » (1897-1903, Indianapolis, Lilly Endowment) e dipinge « Nudo di schiena » (1888, Washington, National Gallery of Art) , una modella dalla pelle di porcellana che tiene drappeggiato sui fianchi un kimono verde chiaro, mettendo in mostra la schiena e la nuca, elementi di forte erotismo nella cultura giapponese.

Oggi, in Giappone, il kimono si indossa in occasione di eventi importanti, come la prima visita dell’anno ai templi, i
festeggiamenti per la maggiore età, le feste di laurea, i matrimoni e durante la cerimonia del tè. Le ragazze giapponesi ne propongono delle rivisitazioni trasgressive ed eleganti.
L’uso di fibre sintetiche e di tessuti stampati ne ha abbassato il costo ed esiste un ampio mercato di kimono vintage.
Prima di acquistare un kimono, imparatene la lingua, almeno un pò.

Sebbene indossato in maniera informale, ogni suo dettaglio esprimerà non solo il vostro gusto, ma dirà molto di voi. Sceglietene con cura la fodera se potete. Indossatelo aperto come uno spolverino, sarà boho chic con accessori hippies, destroy chic sui jeans strappati, glam rock con i leggings in pelle nera e una semplice t-shirt bianca; allacciatelo come un soprabito, sarà semplicemente chic su un vestito corto e leggero, magari colorato; fasciatelo in vita con un Obi prezioso, sarà un elegante e raffinato abito da sera; oppure abbandonatelo come l’anticonformista vestaglia della sensuale « Ragazza che legge » di Théodore Roussel, (1886-87,Londra,Tate Gallery).

PHOTO: Alexandra Spencer, photographié en 2016 par Sybil Steele pour Spell & the Gipsy Collective.